Neoplasticismo | Dadaísmo

• Neoplasticismo

• O Neoplasticismo rejeita qualquer referência figurativa, defende uma plástica pura sem os valores tradicionais da pintura. Existia a crença que a arte que deveria evoluir de modo a que atingir a total harmonia, ordem e clareza.
• Esta vanguarda foi impulsionada por Piet Mondrian (1872-1944), artista que esteve próximo fauvistas e experimentou o Cubismo.
• Em 1909 aderiu à Sociedade Teosofia, universalista, esotérica e filosófica.
• Mondrian distanciou-se do Cubismo alegando que: "Esta vontade dos cubistas em representar os volumes no espaço era contraria à minha concepção de abstracção, fundada na ideia de que o referido espaço fosse destruído. Foi assim que cheguei à concepção dos planos."
• A sua experiência chegou à depuração da forma permitindo alcançar a abstracção, através de planos, fragmentos lineares, cores primárias, branco e preto.
• A ordem geométrica e matemática era um desígnio do Neoplasticismo, tendo as linhas uma simbologia própria, sendo que as linhas verticais estão relacionadas com o espiritual e o masculino e as linhas horizontais com o material e o feminino.
• Mondrian pretendeu com esta vanguarda definir a essência da pintura num equilíbrio universal.
• Em 1917, Mondrian e Théo Van Doesburg (1883-1931) fundaram a revista De Stijl, onde divulgaram os fundamentos teóricos do Neoplasticismo. No ano seguinte, juntando-se Georges Vantongerloo (1886-1965), surgiu o Primeiro Manifesto da revista De Stijl.
• Em 1920, Mondrian publicou o "Neoplasticismo, nova consciência estética", e em 1931 o movimento chega ao fim com a morte de Van Doesburg.
• Esta vanguarda deixou um grande legado para a arquitectura Europeia com Gerrit Rietveld (1888-1964) e Jacobus Oud (1890-1963), e para a Escola Bauhaus.
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• Árvore, Piet Mondrian, 1912
• Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Ylrws1KQmi9kWY7pqLGLyyNuS2B2QxdkNHQdTf0R0sC-uWGo1txPdq1WcJcQWMdnKoHzreWxW_y3dZ4MjO7r9hEoqeDcNpuPobI3omsZG5LRI_AwPnYhO78oH0nGjveij2hBpFiwpE0/s400/arvores+modrian+1912.png
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• Composição com azul e amarelo, Piet Mondrian, 1929
• http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8LT53Y/$File/Piet-Mondrian-Composition-with-Red.-Black.-Blue.-Yellow-and-Grey.JPG
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• Composição com vermelho, amarelo, azul e preto
• Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpXN3JXnhXOSKWujFqi2aquKPM9qoFlyu-P65GzOd8knF06HmKe-7CkcruCtw8fF_mG0o-3ZpEWZQeaKV9iXAQPbGUOqlR2OvMkQ-sCewAPDw0TYiszhaPAjysomz9qk4tHdp3eFl1Ms/s1600/piet-mondrian-composition-with-red-yellow-blue-and-black-1921.jpg
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• Broadway Boogie-woogie, Piet Mondrian, 1942-43
• Fonte: http://wikiimages.qwika.com/thumb/en/9/98/Mondrian_broadway_boogie-woogie.gif/300px-Mondrian_broadway_boogie-woogie.gif
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• Contra-composição, Théo Van Doesburg, 1925
• Fonte: http://www.sabercultural.org/template/Arte-no-Tempo/historia-da-arte-1/historia-da-arte/images/abstracionismo12.jpg
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• Dadaísmo
• Em periodo de I Guerra Mundial (1914-1918) a Suiça não foi flagelada pela guerra, deste modo tornou-se refúgio para muitos Europeus, Zurique tornou-se num destino seguro. Foi então que o poeta alemão Hugo Ball abriu um espaço de encontros culturais, o Cabaret Voltaire em 1915.
• Neste contexto, surgem um grande números de performances com brutalismo, ou seja, música de ruídos.
• Escreveram-se vários manifestos contra as vanguardas anteriores, mas foi em 1916 que Tristan Tzara (1896-1963) no Cabaret Voltaire, de forma irónica e aleatórea deixou cair uma gota de água sobre uma página, e caiu sobre Dada que baptizou o movimento.
• O grupo Dada era composto inicialmente por Jean Arp (1887-1966), Sophie Taeuber (1889-1943) entre outros.
• Em 1917, a vanguarda Dada era reconhecida internacionalmente pela irreverência das suas experiências, pois apelavam à distruição da ordem, valores e normas estéticas enraizadas.
• Conceitos como non-sense e anti-arte surgiram para questionar o papel do artista e da obra de arte.
• Em 1918, Tzara apresenta o Manifesto Dada, altura que o movimento já contava com:
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• Raoul Haussmann (1886-1971)
• John Heartfield (1891-1968)
• George Groz (1893-1959)
• Kurt Schwitters (1887-1948)
• Max Ernst (1891-1976)
• Man Ray (1887-1968)
• Francis Picabia (1879-1953)
• Marcel Duchamp (1887-1968)
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• O movimento defendia que : "É arte tudo aquilo que o artista afirma como tal".
• Como herança o Dadaísmo vai influenciar o Surrealismo, o Informalismo e a Arte conceptual, no culto pelo irracional e irreverente e principalmente pelo experimentalismo. 
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•  Roda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913
• Fonte: http://lounge.obviousmag.org/dadaista/2012/05/26/Duchamp%20-%20Roda%20de%20Bicicleta.jpg
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• L.H.O.O.Q, Marcel Duchamp, 1919
• Fonte: http://www.christies.com/lotfinderimages/D53719/marcel_duchamp_lhooq_d5371967h.jpg
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• A fonte, Marcel Duchamp, 1917
• Fonte: http://egonturci.files.wordpress.com/2012/09/duchamp-fonte.jpg
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• O secador de garrafas, Marcel Duchamp
• Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdzffa6I5LHIUYt8PSfms0F2QNJzLt3Szyqdv10wpHsmnPkTV91ZUKU18T9amQDz02B5tHJvu2mFFtzwcyjAkNRy7Dr88epGOpe5PS-J0IMYWWnJH-NahC3oIAF-WP9AMdzrwZ2zSOuZL/s1600/Figura24.jpg
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• A noiva despida pelos seus celibatários mesmo ou o grande vidro, Marcel Duchamp
• Fonte: http://3.bp.blogspot.com/_qwjnJjZYi94/S2SV3bqHg7I/AAAAAAAAA9c/xQ-997m3xJE/s1600-h/marcel-duchamp-le-grand-verre.jpg

Arte Abstracta | Suprematismo e Construtivismo

5 - Junho - 2014

Sumário: Arte Abstracta | Suprematismo e Construtivismo

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Arte Abstracta

Foi Worringer que abriu caminho para a "forma abstracta", influenciando-se no conceito de Einfuhlung propondo que a arte fosse entendida através dos sentimentos que as formas despertam em nós, tornando-se assim no primeiro fundamento da Arte Abstracta. 
A Arte Abstracta é toda a arte sem qualquer referência à realidade observada, devendo ser analisada através da harmonia, composição, ordem, formas, cores, luz, materiais e técnicas. 
Dos artistas da época foi Kandinsky o percursor da Arte Abstracta, ainda no grupo expressionista Der Blau Reiter, acreditava que um quadro poderia alcançar a ausência total de representação.
A Arte Abstracta tem na sua essência uma analogia entre pintura e música, na medida em que a música procura a harmonia de sons numa composição ritmada, a arte também deveria de forma harmoniosa conceber obras através da linha e da cor, que impulsionassem os nossos sentidos.
A influência dada pelo "Do espiritual na Arte" de 1912, fortalece os valores psicológicos da cor e os seus efeitos sobre a alma.
A primeira obra Abstracta é a "Primeira aguarela abstracta" de Kandinsky. Procurava-se uma arte intemporal e transversal.
Além de Kandinsky também Paul Klee foi uma personalidade importantíssima para a vanguarda, influenciado pela psicanálise de Freud, procurava uma arte de caracter metafísico.


Vila R, Paul Klee, 1917
Fonte: http://museografo.com/wp-content/uploads/2013/12/villa_r_klee.jpg


Senecio, Paul Klee, 1922
Fonte: http://www.paulklee.net/images/paintings/Senecio-1922.jpg


Primeira aguarela abstracta, Kandinsky, 1910
Fonte: http://4.bp.blogspot.com/-cuujjn-PfMM/TrV19d_YQFI/AAAAAAAATEo/LB2i8wafvBA/s400/Kandinsky_1910_primeira_aquarela.jpg


Composição VI, Kandinsky, 1913
Fonte: http://uploads7.wikiart.org/images/wassily-kandinsky/composition-vi-1913.jpg


Amarelo, vermelho, azul, Kandinsky, 1925
Fonte: http://www.arteduca.unb.br/galeria/mostra-bauhaus/amarelo-vermelho-azul/image_preview

Suprematismo e Construtivismo

O "Primeiro Congresso de Futuristas de todas as Rússias" realizou-se em 1913 com a participação de Casimir Malevitch, do escritor Kruchenik e compositor Matiushin. Foi um grande passo para abrir caminho a estas duas vanguardas.
A obra "Vitória sobre o Sol", ópera futurista russa de Matiushin, tem uma linguagem sem sentido ou lógica, inspirado Malevitch sugere uma linguagem geométrica e abstracta que conduzirá à síntese pictórica que originou o Suprematismo.
Com a premissa de atingir uma arte suprema, Malevitch apresenta 39 obras abstractas em 1915, na "Exposição 0.10" em Petrogrado. Estas obras eram caracterizadas por figuras geométricas monocromáticas sobre fundos brancos. 
A obra "Quadrado negro" de Malevitch, tem representado um simples quadrado negro sobre fundo branco, pretendo atingir com esta obra o limite da abstracção.
A pintura Suprematista era caracterizada pela utilização de formas geométricas, cores primárias, branco e preto.
Em 1915, foi escrito o "Manifesto Suprematista" caracterizado pelo estado supremo da pintura.
Em 1918, a obra "Quadrado branco sobre branco" é considerado o expoente máximo do Suprematismo.

Relativamente às raízes do Construtivismo, em 1913 Tatlin apresenta um conjunto de contra-relevos, com objectos metálicos e em madeira, que fará nascer o Construtivismo em 1915.
O Construtivismo tinha como paradigma a defesa de uma arte de sentido útil e funcional, baseada no progresso tecnológico.
Após a Revolução Bolchevique em 1917, o meio cultural envolve-se na construção da sociedade soviética. Tal que, em 1920 Tatlin desenha uma proposta para a Torre da Terceira Internacional com 400 metros de altura, destinada aos órgãos da internacional comunista.


Suprematismo com triângulo azul e rectângulo preto, Malevitch, 1915
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8DP92F/$File/Kasimir-Malevich-Kazimir-Malevich-Supremtist-Painting.-Black-Rectangle-Blue-Triangle.JPG


Composição Suprematista, Malevitch, 1920
Fonte: http://en.wahooart.com/Art.nsf/O/8DP8ZQ/$File/Kasimir-Malevich-Kazimir-Malevich-Suprematist-Composition.JPG


Quadrado negro, Malevitch, 1915
Fonte: http://www.abcgallery.com/M/malevich/malevich95.jpg


Quadrado branco sobre branco, Malevitch, 1918
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEatgUiGTiuF0ARQZoRwV9r99AlKhsvP2w-gG56cUoYQL9mvfeDHNnfITtcpaqaZtVeafZi9nvVH8uLceubVmSn2h_h9NL0fwt3V0Eo64XsRU7qZG7gyulxCXMxNK7oTEZrxPte2pbzsw/s1600/carre-blanc-sur-fond-blanc-1918-malevitch.jpg


Pintura não objectiva, Aleksandr Rodchenko, 1919
Fonte: http://images.tate.org.uk/sites/default/files/styles/grid-normal-8-cols/public/images/aleksandr_rodchenko_non_objective_painting_0.jpg?itok=7-9mMF1u


A Proun by Lissitzky,1925
Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky#mediaviewer/File:A_Prounen_by_El_Lissitzky_c.1925.jpg

 
Torre da Terceira Internacional (maqueta), Vladimir Tatlin, 1920
Fonte: http://www.projetoblog.com.br/wp-content/uploads/2011/04/3i-02.jpg

Futurismo | Cubo-futurismo e Raionismo

29 - Maio - 2014
Sumário: Futurismo | Cubo-futurismo e Raionismo
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Futurismo
Esta vanguarda tem fundação em Paris a 20 de Fevereiro de 1909, data que coincide com a publicação do "Manifesto do Futurismo" escrito pelo poeta Fillipo Marinetti (1876-1944), na edição do jornal Le Figaro.
O Futurismo teve muitos manifestos como em 1910 o "Manifesto dos pintores futuristas" bem como o "Manifesto da pintura futurista".
O manifesto era tido como um instrumento de implantação da vanguarda futurista.
Ao grupo aderiram uma série de pintores italianos como:
- Umberto Boccioni (1882-1916)
- Giacomo Balla (1871-1958)
- Carlo Carrá (1881-1966)
- Gino Severini (1883-1966)
- Luigi Russolo (1885-1947)
O lugar de debate da vanguarda era no "Café Teatro", onde os artistas se reuniam.
Marinetti quer uma arte "violenta, subversiva e incendiária", propondo a renovação dos temas e das linguagens plásticas. A agitação da vida moderna, das cidades industriais, o louvor à máquina e à beleza da velocidade eram exaltadas pelo poeta como inspiração artistica.
O culto ao automóvel e ao avião era fundamental na vanguarda futurista, eram considerados o expoente máximo do progresso.
As sensações dinâmicas produzidas pelas máquinas deveriam ser expressas na obra através de decomposições cromáticas e luminosas capazes de transmitir as suas vibrações.
Com o fim da I Guerra Mundial o movimento enfraqueceu após a morte de alguns dos seus artistas na frente de combate.
Entretanto, Marinetti aderiu ao Fascismo dada capacidade de propaganda do movimento bem como a ideologia nacionalista.
O Futurismo chega ao fim com o inicio da II Guerra Mundial (1939).


A Guerra, Gino Severini, 1915
Fonte: http://it.wahooart.com/Art.nsf/O/8XY4RA/$File/Gino-Severini-Visual-Synthesis-of-the-Idea-_War_.JPG


A ponte de Brooklyn, Joseph Stella 1918-1920
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRKNmMyMtQ_m9ff5A3DG5s2Agvjo6soPgJpRlfiNnEq2jBHM9E5RuJ5wKG8LhXmr0FXNvM8myjEmFIr8nWI1M3AjAmxCTjmwm5Ok5afynL-vkEij6DKpA40GPShlZeXSxtPcUfkaS5-Yw/s1600/joseph+stella,+a+ponte+de+brooklin,+1917.jpg


Velocidade abstracta mais som, Giacomo Balla, 1913
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB6xVf3jSfMthYv-B_0YLfqJa27joniEVNNFUM7K1O9Vfe-Yb9Bo2CQlUv8pbEOHewlOzFbEriLBSGj7ZHCu6fRX3PyrVJpu-QgloyWqmNtX7p_0AcMLVZ_yYv73S9OV_cW48NQ2fL7Xhx/s320/balla+abstract+speed+and+sound+1913.jpg


Cidade nova: Casa sobre dois planos de rua, António Sant'Elia, 1914
Fonte: https://c2.staticflickr.com/4/3190/3537932857_b11a85e5ac_m.jpg


Formas únicas de continuidade no espaço, Umberto Boccioni, 1913
Fonte: http://comunicacaoeartes20122.files.wordpress.com/2012/12/formas-c3banicas-de-continuidade-no-espac3a7o-umberto-boccioni-1913.jpeg?w=642


A rendição de Barcelona, Percy Wyndham Lewis, 1934
Fonte: http://www.fineart-china.com/upload1/file-admin/images/new23/wyndham%20lewis-886388.jpg


Elasticidade, Umberto Boccioni, 1912
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJvyOeVVBe5IarY3oxxO4N_7RL2Vh1M1yGFhdRgJzD6hvWAOePsBTFnQ1fcF0p6W1PpnPzDRF4dUSzBHsnThQwPuJeJ1mJu1m73IpC246MG_nNRQZsbw0ue0qXwxadf9Gu81TOpbV8ZMC/s1600/umberto+boccioni+-+elasticidade.jpg


Mulher à janela, Carlo Carrá, 1912
Fonte: http://andiamoalmaresi.files.wordpress.com/2012/12/carra_donna_balcone.jpg?w=620

Raionismo e Cubo-futurismo
Na linha futurista estas pertencem à vanguarda russa, no momento da Revolução Bolchevique de 1917 o país tem uma maior abertura cultural a novas experiências artisticas.
Têm influências de Cézanne e de Picasso.
O Cubo-futurismo teve influência do Manifesto do Futurismo de Marinetti, dada a dimensão social e sentimento de ruptura, e a crença no progresso através da máquina. Além desta influência, a vanguarda russa acrescentou a ideologia Marxista.
O Cubo-futurismo surge cerca de 1912, como uma síntese do cubismo.
Artistas:
- Natalia Goutchanova (1881-1962)
- Mijail Lariónov (1881-1964)
- Vladimir Maiakovski (1893-1930)
- Vladimir Tatlin (1885-1953)
- Casimir Malevitch (1878-1935)

O Raionismo surge como doutrina divergente com a anterior, também de influência futurista.
Existe no Raionismo uma maior aproximação à abstracção, tinha como objectivo transformar a forma a um conjunto de linhas de forte dinâmica envoltas de muita cor.
O "Manifesto do Raionismo" foi redigido por Lariónov em 1913 e foi exibido em Paris em 1914.
Após a sua extinção o seu legado serviu de influência ao Suprematismo e ao Construtivismo.


O Ceifeiro, Malevitch, 1912
Fonte: http://pt.wahooart.com/A55A04/w.nsf/OPRA/BRUE-8DP92N/$File/KASIMIR-MALEVICH-KAZIMIR-MALEVICH-THE-REAPER-ON-RED.JPG


A vida no grande hotel, Malevitch, 1913-1914
Fonte:http://www.freelancer-frank.com/opinions/wp-content/uploads/2012/03/malevich.jpeg


Retrato futurista, Liubov Popova, 1915
Fonte: http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8XYGFE/$File/Lyubov-Sergeyevna-Popova-Sketch-for-portrait.JPG


Raionismo vermelho, Mijail Lariónov, 1911
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO-c6FVfArB4ipaXJ7HHn8O3TQTOCgwoKKJgrXy8Gq0IwxcaFCoCP7DZyFf_oOFQlJASuJF3tkHwqvTjar5ePZ1j4o5uHqGTiAqqQSYgFWthcCVZAgFAinktwNbM5MPmu23TlPdl0F2H_X/s400/Raionismo+vermelho+1911.png


Os cortadores de gelo, Natalia Gontcharova, 1911
Fonte: http://fr.wahooart.com/Art.nsf/O/8XYKXX/$File/Natalia-Goncharova-The-ice-cutters.JPG

Escola de Paris | Cubismo

22- Maio-2014

Sumário: Escola de Paris | Cubismo

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Escola de Paris

A Escola de Paris é um formada por um grupo de artistas conhecidos pelos pintores malditos, dada a sua vida desregrada e excêntrica, estes artistas posicionavam-se à margem das vanguardas artisticas.
Teve o seu apogeu artistico entre 1905-1913, momento em que artistas estrangeiros se fixavam nos bairros parisienses de Montmartre e Montparnasse.
Em divergência com as vanguardas a Escola de Paris opta por um estilo figurativo, contudo é evidente a influência do Fauvismo e do Expressionismo na valorização da cor como elemento plástico.

Autores:
Amadeo Modigliani (1884-1920)
Marc Chagall (1887-1985)
Chaim Soutine (1894-1943)
Moise Kisling (1891-1920)
Jules Pascin (1885-1930)
Tsuguharu Toujita (1886-1968)

As caracteristicas artisticas da Escola de Paris passam pela inovação, mudança, lucidez, cepticismo, desencanto com o mundo, mistério, drama e tragédia.
As caracteristicas do autor Mondigliani estão relacionadas com a figura humana, nús elegantes e estilizados e sensualidade, factores considerados obscenos para a época.
Em Soutine, as formas delirantes e expressivas são as caracteristicas mais marcantes, as tintas eram violentamente projectadas na tela, formando cores saturadas e constratantes.
Chagall tinha uma maior independência em relação ao grupo, o universo onírico, os temas enigmáticos, misticos e metafóricos contam a história deste artista.


Nú sentado, Mondigliani 1916
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8EWCEP/$File/Amedeo-Modigliani-Seated-Nude-with-Necklace-1.JPG


Violinista, Chagall, 1912-1913
Fonte: http://utenti.romascuola.net/bramarte/surrealismo/img/cha20.jpg


Aves mortas, Soutine, 1926
Fonte: http://cloe.no.sapo.pt/aves-mortas-soutine.gif


Interior II (casal com cabra), Chagall, 1911
Fonte: http://caminosdispersos.files.wordpress.com/2011/08/marc-chagall-pareja-con-cabra1.jpg


Boi esquartejado, Soutine, 1925
Fonte: http://photos1.blogger.com/blogger/7537/1587/320/boi_chaim_soutine.jpg

Cubismo

O Cubismo é a vanguarda dominante entre 1907 e 1914, teve como fundadores Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963).
Mas foi Matisse que em tom critico deixou a frase que viria a ser inspiração para baptizar a vanguarda: "Braque maltrata as formas reduzindo-as a pequenos cubos", na exposição no Armony Show (Nova Iorque, 1913). A frase inspiradora deu a oportunidade a Louis Vauxcelles de atribuir o nome Cubismo à vanguarda.
As questões da forma e do espaço foram as grandes permissas de Picasso e Braque, destruindo radicalmente o modo de representar o espaço, até então representado tal qual como o olho observava.
Inspirados pelo "primitivismo" e pela "Teoria da Relatividade" de Einstein (1905), o olhar cubista podia percepcionar o objecto a partir de diferentes pontos de vista e em simultâneo.
Picasso: "Eu não pinto as coisas como as vejo, mas sim como as penso."
A obra "As meninas de Avignon de Picasso", foi considerada a primeira criação cubista. Obra que respondeu aos anseios de Cézanne, reduzir toda a realidade a estruturas simples e elementares.
Com esta dinâmica, desenvolveu-se a "Fase Cézanniana" (1907-1909), com caracteristicas de geometrização das formas e sobreposição das formas, em que a profundidade foi eliminada bem como o claro-escuro.
Seguiu-se a "Fase analítica" (1910-1912), que corresponde à análise exaustiva dos objectos, decompondo-os e reduzindo-os à bidimensionalidade.
O espaço é fragmentado e reduzido em múltiplos pontos de vista - Quarta dimensão - o tempo.
A "Fase sintética" (1913-1914), caracterizada pela redução do espaço e das formas a um síntese e acumulação de planos.
Caracteristica desta fase também é a introdução das collages, aproximando-se do conceito de abstracção.
A vanguarda tem três movimentos de curta duração, a Section D'or, o Orfismo e o Purismo.

Section D'or
Jacques Villon (1875-1918)
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Frank Kupka (1871-1957)
Francis Picabia (1879-1953)
Archipenko (1887-1964)

Orfismo
Robert Delaunay (1883-1935)
Sónia Terk Delaunay (1885-1979)
Fernand Léger (1881-1955)

Purismo
Amédee Ozenfant (1886-1966)
Le Corbusier (1887-1966)


As meninas de Avignon, Picasso, 1907
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbJl7cc_Ixi74VsH7AxHOvQlwN-OZXyBj29pDCDVmuuhtdWmlQLAFrb22BW9eMYhxx7u648shUxByOFRZP4JlEZADSc_eA3hiE0FVAEg6OVhKUbUFCDOgNZYum2eMvxYHTzrdqVqKPc8/s1600/Picasso+-+Les+Demoiselles+d%2527Avignon%252C+1907.jpg


Casas em L'Estaque, Georges Braque, 1908
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-y4MS0s1k5VoCP_pM2QJTBrLhBL6ykwToWFK8dnpzYWPBh9ue4djq-yUbLHAlQSu6kjPDCvQ45bpm_1otWAh8DJpy6wVO8dgdhDi3eZan1ZbIG7pbb6Um9slJkRX7x97bZiMhxJ3MGM46/s1600-h/houseslestaque+braque.jpg


Champ de Mars. A Torre Eiffel vermelha, Delaunay, 1911
Fonte: http://rlv.zcache.com.br/cartao_da_torre_eiffel_de_robert_delaunay_cartao_postal-raac7151bbcf145c98c9445efd851419e_vgbaq_8byvr_512.jpg


Retrato de Ambroise Vollard, Picasso, 1910
Fonte: http://www.artchive.com/artchive/p/picasso/vollard.jpg


Guitarra e Clarinete, Braque, 1918


Auto-retrato Picasso, 1907
Fonte: http://www.epdlp.com/fotos/picasso7.jpg


Homenagem a Picasso, Juan Gris, 1912
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiED5KPgTReVK5tDUwKsjBT8QMhEIBTttYXv6v2o25L8Wjqmls6-hHLR2gV_G8lAWFHKSmhQQqL0GpFjbZFZu6_94mHps_wfo2E_m3_0FMxn0n1UCcBn-PzAMoT9YptgINaAMvVmcElXqs/s1600/Gris_Homenagem+a+Picasso.jpg


Violino e Uvas, Picasso, 1912
Fonte: http://www.modamanifesto.com/imgs/moda/anaparis/PabloPicasso.jpg


Guitarra, Picasso, 1913
Fonte: http://content-portal.istoe.com.br/istoeimagens/imagens/mi_17554466726189904.jpg


Natureza morta com cadeira de palha, Picasso, 1912
Fonte: http://abstracaocoletiva.com.br/wp-content/uploads/2013/01/Natureza-Morta-com-Cadeira-de-Palha.jpg


Guernica, Picasso, 1937
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/PicassoGuernica.jpg


Nú descendo a escada, nºII, Marcel Duchamp, 1912
Fonte: http://comunicacaoeartes20122.files.wordpress.com/2013/02/1912_nu_descendo_escada.jpg