segunda-feira, 26 de maio de 2014

Escola de Paris | Cubismo

22- Maio-2014
Sumário: Escola de Paris | Cubismo
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Escola de Paris

A Escola de Paris é um formada por um grupo de artistas conhecidos pelos pintores malditos, dada a sua vida desregrada e excêntrica, estes artistas posicionavam-se à margem das vanguardas artisticas.
Teve o seu apogeu artistico entre 1905-1913, momento em que artistas estrangeiros se fixavam nos bairros parisienses de Montmartre e Montparnasse.
Em divergência com as vanguardas a Escola de Paris opta por um estilo figurativo, contudo é evidente a influência do Fauvismo e do Expressionismo na valorização da cor como elemento plástico.

Autores:
Amadeo Modigliani (1884-1920)
Marc Chagall (1887-1985)
Chaim Soutine (1894-1943)
Moise Kisling (1891-1920)
Jules Pascin (1885-1930)
Tsuguharu Toujita (1886-1968)

As caracteristicas artisticas da Escola de Paris passam pela inovação, mudança, lucidez, cepticismo, desencanto com o mundo, mistério, drama e tragédia.
As caracteristicas do autor Mondigliani estão relacionadas com a figura humana, nús elegantes e estilizados e sensualidade, factores considerados obscenos para a época.
Em Soutine, as formas delirantes e expressivas são as caracteristicas mais marcantes, as tintas eram violentamente projectadas na tela, formando cores saturadas e constratantes.
Chagall tinha uma maior independência em relação ao grupo, o universo onírico, os temas enigmáticos, misticos e metafóricos contam a história deste artista.


Nú sentado, Mondigliani 1916
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8EWCEP/$File/Amedeo-Modigliani-Seated-Nude-with-Necklace-1.JPG


Violinista, Chagall, 1912-1913
Fonte: http://utenti.romascuola.net/bramarte/surrealismo/img/cha20.jpg


Aves mortas, Soutine, 1926
Fonte: http://cloe.no.sapo.pt/aves-mortas-soutine.gif


Interior II (casal com cabra), Chagall, 1911
Fonte: http://caminosdispersos.files.wordpress.com/2011/08/marc-chagall-pareja-con-cabra1.jpg


Boi esquartejado, Soutine, 1925
Fonte: http://photos1.blogger.com/blogger/7537/1587/320/boi_chaim_soutine.jpg

Cubismo

O Cubismo é a vanguarda dominante entre 1907 e 1914, teve como fundadores Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963).
Mas foi Matisse que em tom critico deixou a frase que viria a ser inspiração para baptizar a vanguarda: "Braque maltrata as formas reduzindo-as a pequenos cubos", na exposição no Armony Show (Nova Iorque, 1913). A frase inspiradora deu a oportunidade a Louis Vauxcelles de atribuir o nome Cubismo à vanguarda.
As questões da forma e do espaço foram as grandes permissas de Picasso e Braque, destruindo radicalmente o modo de representar o espaço, até então representado tal qual como o olho observava.
Inspirados pelo "primitivismo" e pela "Teoria da Relatividade" de Einstein (1905), o olhar cubista podia percepcionar o objecto a partir de diferentes pontos de vista e em simultâneo.
Picasso: "Eu não pinto as coisas como as vejo, mas sim como as penso."
A obra "As meninas de Avignon de Picasso", foi considerada a primeira criação cubista. Obra que respondeu aos anseios de Cézanne, reduzir toda a realidade a estruturas simples e elementares.
Com esta dinâmica, desenvolveu-se a "Fase Cézanniana" (1907-1909), com caracteristicas de geometrização das formas e sobreposição das formas, em que a profundidade foi eliminada bem como o claro-escuro.
Seguiu-se a "Fase analítica" (1910-1912), que corresponde à análise exaustiva dos objectos, decompondo-os e reduzindo-os à bidimensionalidade.
O espaço é fragmentado e reduzido em múltiplos pontos de vista - Quarta dimensão - o tempo.
A "Fase sintética" (1913-1914), caracterizada pela redução do espaço e das formas a um síntese e acumulação de planos.
Caracteristica desta fase também é a introdução das collages, aproximando-se do conceito de abstracção.
A vanguarda tem três movimentos de curta duração, a Section D'or, o Orfismo e o Purismo.

Section D'or
Jacques Villon (1875-1918)
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918)
Marcel Duchamp (1887-1968)
Frank Kupka (1871-1957)
Francis Picabia (1879-1953)
Archipenko (1887-1964)

Orfismo
Robert Delaunay (1883-1935)
Sónia Terk Delaunay (1885-1979)
Fernand Léger (1881-1955)

Purismo
Amédee Ozenfant (1886-1966)
Le Corbusier (1887-1966)


As meninas de Avignon, Picasso, 1907
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbJl7cc_Ixi74VsH7AxHOvQlwN-OZXyBj29pDCDVmuuhtdWmlQLAFrb22BW9eMYhxx7u648shUxByOFRZP4JlEZADSc_eA3hiE0FVAEg6OVhKUbUFCDOgNZYum2eMvxYHTzrdqVqKPc8/s1600/Picasso+-+Les+Demoiselles+d%2527Avignon%252C+1907.jpg


Casas em L'Estaque, Georges Braque, 1908
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-y4MS0s1k5VoCP_pM2QJTBrLhBL6ykwToWFK8dnpzYWPBh9ue4djq-yUbLHAlQSu6kjPDCvQ45bpm_1otWAh8DJpy6wVO8dgdhDi3eZan1ZbIG7pbb6Um9slJkRX7x97bZiMhxJ3MGM46/s1600-h/houseslestaque+braque.jpg


Champ de Mars. A Torre Eiffel vermelha, Delaunay, 1911
Fonte: http://rlv.zcache.com.br/cartao_da_torre_eiffel_de_robert_delaunay_cartao_postal-raac7151bbcf145c98c9445efd851419e_vgbaq_8byvr_512.jpg


Retrato de Ambroise Vollard, Picasso, 1910
Fonte: http://www.artchive.com/artchive/p/picasso/vollard.jpg


Guitarra e Clarinete, Braque, 1918


Auto-retrato Picasso, 1907
Fonte: http://www.epdlp.com/fotos/picasso7.jpg


Homenagem a Picasso, Juan Gris, 1912
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiED5KPgTReVK5tDUwKsjBT8QMhEIBTttYXv6v2o25L8Wjqmls6-hHLR2gV_G8lAWFHKSmhQQqL0GpFjbZFZu6_94mHps_wfo2E_m3_0FMxn0n1UCcBn-PzAMoT9YptgINaAMvVmcElXqs/s1600/Gris_Homenagem+a+Picasso.jpg


Violino e Uvas, Picasso, 1912
Fonte: http://www.modamanifesto.com/imgs/moda/anaparis/PabloPicasso.jpg


Guitarra, Picasso, 1913
Fonte: http://content-portal.istoe.com.br/istoeimagens/imagens/mi_17554466726189904.jpg


Natureza morta com cadeira de palha, Picasso, 1912
Fonte: http://abstracaocoletiva.com.br/wp-content/uploads/2013/01/Natureza-Morta-com-Cadeira-de-Palha.jpg


Guernica, Picasso, 1937
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/74/PicassoGuernica.jpg


Nú descendo a escada, nºII, Marcel Duchamp, 1912
Fonte: http://comunicacaoeartes20122.files.wordpress.com/2013/02/1912_nu_descendo_escada.jpg

segunda-feira, 19 de maio de 2014

Expressionismo

  • 15 - Maio - 2014
  • Sumário:
  • Expressionismo
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  • Expressionismo

  • O Expressionismo nasce na Alemanha na primeira metade do Séc. XX, 1905-1930.
  • Foi um movimento muito abrangente desde a arquitectura à escultura, passando pela literatura e pelo teatro.
  • Esta vanguarda surge como reacção ao Impressionismo, criticando severamente o facto dos impressionistas limitarem-se à captação da realidade exterior dada pela percepção visual, e desvalorizarem as emoções humanas.
  • O Expressionismo defende que a pintura vá mais além do que o seu suporte fisico despertando as mais profundas sensações ao observador, através de pinceladas violentas reflexo das emoções internas do artista.
  • A vanguarda sedimentou-se sob a influência de teoricos e filosofos como: Nietzsche, Husserl, Bergson.
  • Existiu uma tendência assente no conceito de Einfuhlung (empatia, intuição) do filosofo alemão Wilhelm Worringer (1885-1965) na obra Abstraktion und Ginfuhlung de 1908, que defendia que a obra de arte deve-se explicar emoções despertadas pela forma de modo empático.
  • Van Gogh foi umas das influências directas do vanguarda Expressionista bem como, James Ensor (1860-1949) e o pintor norueguês Edvard Munch, autor de uma pintura de caracter marcante e dramático, com particular gosto para a angustia, solidão, desespero e depressão, representadas através de formas distorcidas, linhas violentas e cores de forte contraste.

  • Die Brucke "A Ponte" (1905-1913) - Primeira vanguarda expressionista

  • A primeira vanguarda expressionista foi fundada em Dresden pela mão de Ernst Kirchner (1886-1956), Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottuff (1884-1976), Fritz Bleyl, Emil Nolde (1867-1856).
  • Os artistas desta vanguarda viriam a viver em bairros sociais
  • As caracteristicas desta vanguarda são a picelada violenta, figuras deformadas, tom de critica social de forma irónica.
  • "A crónica do Die Brucke" é o manifesto do grupo, em que Kirchner alega que a pintura estabelecia "a ponte" entre o visivel e o invisivel e exprimir directa e sinceramente o seu impulso criador.
  • A I Guerra Mundial (1914-1918), pôs um ponto final no grupo, mas este ainda que findo veio influênciar o movimento "Nova Objectividade" (Die Neue Sachlichkeit), fundado em 1925 por Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969), George Gruz (1893-1959).
  • Este movimento tinha por base a denuncia da sociedade destruturada e decadente do pós-guerra. O grupo resistiu até os Nazis o considerem como "arte degenerada".

  • Der Blau Reiter "O cavaleiro azul" - Segunda Vanguarda Expressionista

  • O grupo nasceu em 1910, através de Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Auguste Macke (1887-1914), A. Jawlensky (1864-1941) e Paul Klee (1879-1940).
  • Esta vanguarda desenvolveu-se à volta da forte personalidade de Kandinsky e das teorias da obra "Do espiritual na Arte" de 1912, onde se relacionava a linguagem plástica com a músical, bem como das teorias de uma pintura assente em composições abstratas. 
  • No decurso da vanguarda Kandinsky e Marc publicaram o "Almanaque do Cavaleiro Azul".

  • O Grito, Munch, 1893
  • Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/pt/5/51/O_Grito.jpg

  • Ansiedade, Munch, 1894
  • Fonte: http://spd.fotolog.com/photo/29/5/70/new_season/1197037179_f.jpg

  • A entrada de Cristo em Bruxelas em 1889, James Ensor, 1888
  • Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-HTsVVXuLhpIptRAtwT2waMayQcYyCQh3HjjK2ftx_Juw1QVWoa9tOQ631_F3ZQ0juApjnkvkf56_rzLCB4wkZ7OgDolPZtqum7bsm5Uqb7a1WvNVPVQ5FNWqoH1H-HZIKzOaRH9khGSV/s1600/ensor-j-entrc3a9e-du-christ-c3a0bruxelles-anvers-mus-oyal-bxarts.jpg

  • Auto-retrato com modelo, Ernst Kirchner, 1910
  • Fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/arquivos_upload/2008/01/129_3124-auto-retrato%20com%20modelo.jpg

  • Crucificação, Emil Nolde, 1912
  • Fonte: http://resistir.info/portugal/imagens/emil_nolde_crucificacao_1912_80pc.jpg

  • Cavalos azuis, Franz Marc, 1912
  • Fonte: http://www.infopedia.pt/mostra_imagem.jsp;jsessionid=KRD2K+fDWvlHMvBmflv4KQ__

  • Cavalinhos amarelos, Franz Marc, 1912
  • Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGI3A2BspIv2p6Suboz8OxXqAe0thULmysncd_VjAdZh3r98vBfQrzLSM1mYRUtaHQjqh1CPyhQrgyaKkO8yxgSuWYb1I7VuLdvbaiOD6GO7aNAjX_sAYJ3H8CFsbKVFjHSdQ0K3wKO4Om/s400/kleine_gelbe_pferde.jpg

  • Capa para o "Almanaque o Cavaleiro Azul", Kandinsky, 1913
  • Fonte: http://www.centrovirtualgoeldi.com/img_bd/000069_M.jpg


domingo, 11 de maio de 2014

Vanguardas | Fauvismo

8 - Maio - 2014
Sumário: Vanguardas | Fauvismo
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Num clima de avanço tecnológico e económico, a arte sentiu a necessidade de acompanhar o ritmo acelerado que se vivia, surgiram as vanguardas que se multiplicavam e se substituiam vertiginosamente.
A Europa no inicio do séc. XX concentrava as grandes potências, e Paris afirmava-se como capital da cultura e das artes no mundo.
A Europa atravessa no inicio do século XX a I e II Guerras Mundiais, que marca profundas cicatrizes e também transformações sociais na defesa do direitos humanos.
A sociedade evoluiu com as comunicação acelaradas proporcionadas pelo telefone, automóvel, avião, rádio, televisão e imprensa.
As vanguardas tinham posturas divergentes nos objectivos e conteúdos programáticos, mas concordantes na transformação dos conceitos e dos valores estéticos tradicionais, logo contra as normas académicas e oficiais. 
O processo artistico é entendido pelas vanguardas como sendo uma pesquisa constante, no encontro de novos materiais e novas formas de expressão.
As vanguardas devido ao aceleramento sociais ficaram condenadas a periodos de curta duração, o que fez com que a arte se afastasse do público, pois o conceito não era assimilado pelas pelas pessoas. A arte torna-se deste modo elitista dado o distanciamento social.

Fauvismo
O Fauvismo foi a primeira vanguarda da história.
A grande inovação desta vanguarda foi a dissolução da imagem figurativa, libertando a utilização da cor dos seus moldes tradicionais, sem referência directa à natureza e à realidade.
A denominação Fauve vem do francês e significa fera, foi utilizada pelo critico Louis Vauxcelles, para designar o grupo de artistas onde se destacava Henri Matisse (1869-1954).
O Salão de Outono de 1905 em Paris foi o lugar de exposição destes artistas, de onde se destacam:

- André Derain (1880-1945)
- Maurice de Vlaminck (1876-1958)
- Georges Rouault (1877-1968)

O valor da cor foi enaltecido pelos fauves como elemento principal da composição artistica, influência directa de Van Gogh.
Em 1908 o Fauvismo extinguiu-se, abrindo caminho a novas vanguardas.


Paisagem com árvores vermelhas, Maurice de Vlaminck, 1906
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/7ZCTE4/$File/Maurice+de+Vlaminck+-+The+red+trees+.JPG


A Ponte de Chatou, Maurice de Vlaminck, 1906
Fonte: http://france.jeditoo.com/IleDeFrance/yvelines/tableaux/chatou-le-pont-de-vlaminck-1906.jpg


Londres: A Ponte em Southwark, André Derain, 1906
Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffbTQ0_suQkG4sdTo8nH6MwXREfjnnZykxqtXwCfkW3JMx24LygNrQqX6dx-iOHKFjTcRcg8hwT0qTgdJKf94E-Px1FH6ZUq2oAS_ouI_vo_LabztkxYfoentuIXtXo522V2vpJsYpcg/s320/Imagem26.jpg


A argelina, Henri Matisse, 1909
Fonte: http://en.wahooart.com/Art.nsf/O/5ZKCQH/$File/Henri+Matisse+-+The+Algerian+Woman+.JPG


Mesa posta (harmonia vermelha), Henri Matisse, 1908
Fonte: http://img.estadao.com.br/fotos/D0/5B/9A/D05B9A95032E4807AB05493F36F03F68.jpg


A Dança, Henri Matisse,1909-1910
Fonte:http://www.wikidanca.net/wiki/images/3/33/Matisse.jpg