História da Arte

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2014

Impressionismo - A origem e a "Impressão, Sol Nascente".

27 - Fevereiro - 2014
Sumário: Impressionismo - A origem e a "Impressão, Sol Nascente.

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A designação "Impressionismo" aparece em 1874 pela voz do jornalista Louis Leroy que de forma critica e sarcástica define a obra de Monet "Impressão, Sol Nascente".
Na primeira exposição realizada fora dos parâmetros convencionais e oficiais, no atelier do fotografo Nadar, participou o grupo de artistas denominado Societé Anonyme de Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs, composto por: Degas, Renoir, Monet, Pissarro, Cézanne e Sisley.
A arte destes artistas não tinha na sua génese uma teoria de suporte nem se agregavam como escola, efectivamente eram os artistas rejeitados dos salões oficiais que participavam nas "Exposições Impressionistas" entre 1874 a 1882.
Apesar de não existir como tese de suporte do Impressionismo, a obra de Monet "Impressão, Sol Nascente" define os objectivos programáticos como: acaptação do instante, a impressão, o efeito visual, entre outros.
Estes artistas reprovavam a arte académica, pretendiam uma transformação da arte não apenas através dos temas, mas também pelas técnicas pictóricas e plásticas.

Influências cientificas

Os Impressionistas têm influências como outros movimentos artísticos, estes artistas deixaram-se influenciar por algumas teorias cientificas como:
- Isaac Newton (1642-1727), tratado sobre a luz e leis da visão;
- Thomas Young (1773-1829), tratado sobre a cor;
- Eugéne Chevreul (1786-1889), teoria dos contrastes da cor.

Impressão do Sol Nascente, Claude Monet, 1872
Fonte: http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_08_10_15_43_240.jpg

Estudo torso, efeito de Sol, Auguste Renoir, 1875-1876
Fonte: http://www.fototela.com.br/images/rpl027/000321-015320.jpg

Ensaio de figura em plein air: mulher com sombrinha voltada para a direita, Claude Monet, 1886
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaOgWUWrK2iIqW-ebOUFji7YD0qfLy6KGfZVbEIhBCIqiSoMQDQrqR04_vFL9kgBQqMyDrRRTgzyNL1d9l3o96-s4UuIlU0NZGopHzUTp33iS_4pHMcFvNcAx6aiSYlHIkBwDHRH1t3hk/s640/monet_guarda-sol.jpg

Mulheres no jardim, Claude Monet, 1867
Fonte: http://galeriadefotos.universia.com.br/uploads/2012_12_17_13_32_110.jpg

Reunião de Familia, Fréderic Bazille, 1867
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8XY3LL/$File/Frederic-Bazille-Family-Reunion.JPG

O Pífaro, Edouard Manet, 1867
Fonte: http://www.antena5.org/UserFiles/image005.png

Émile Zola, Edouard Manet, 1867-1868
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDJgjI_pEKzeeVbAhbCcWbMetFdA1Any-M4RTZZFr6dzZpc7y7SR76dYVc9VL3IRoJuR4J-yhS8izW3Zg27gdqdZXr9RDThpHfUGWzWb7_le0vehcbtXzOF8wO9SkJlg_F5TiMznAugB_I/s1600-h/Manet,+Emile+Zola+portrait.jpg

Regatas em Argenteuil, Claude Monet, 1872
Fonte: http://img.photobucket.com/albums/v197/abaixodecao/2008/Claude_Monet_042.jpg

Regatas em Molesey, Alfred Sisley, 1874
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/03/Alfred_Sisley_050.jpg

segunda-feira, 24 de fevereiro de 2014

Impressionismo - Contextualização histórica e influências

20 - Fevereiro - 2014
Sumário: Impressionismo - Contextualização histórica e influências
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A segunda metade do século XIX foi um período de progresso e desenvolvimento para a construção de uma sociedade Europeia moderna. A expansão dos caminhos de ferro permitiu uma circulação exponencial de pessoas e bens, criando uma rede ímpar até à data. Paralelamente, o aparecimento da luz eléctrica, telefone e motor de explosão transformaram profundamente a sociedade.
A diversificação industrial e a produção em série alteraram economicamente a sociedade, existiu uma explosão demográfica constituindo cidades populosas favoráveis ao desenvolvimento dos transportes e das comunicações, nomeadamente o telégrafo, telefone e rádio.
Os hábitos sociais alteraram-se substancialmente com a iluminação dos espaços públicos mais nobres das cidades, os jardins, parques, cafés, salões, cabarés e teatros.
A sociedade transforma-se progressivamente e acelera o ritmo que vive, a cultura acompanha essa mudança, as grandes exposições mundiais passaram a ser regulares em Londres e Paris, deste modo França e Inglaterra consolidam-se como as grandes potências industriais. E em França com a queda da Monarquia dando lugar à III República e ao Segundo Império de Napoleão III (1852-1870), Paris evidencia-se como o centro cultural de excelência para o aparecimento dos grandes movimentos literários e artísticos capazes de se implementarem no resto do mundo.
O Impressionismo surge assim em Paris reflexo do ócio e lazer quotidiano que se vivia, era algo absolutamente novo, os impressionistas interessam-se assim pelo momento, pela captação da sensação que o instante provoca.
Este novo modo de pensar conseguiu romper com a percepção do mundo e das suas realidades.

Influências do Impressionismo

Tal como todos os movimentos artísticos o Impressionismo captou influências e tendências. A invenção da fotografia foi o grande acontecimento que impulsionou o Impressionismo e rompeu com o Realismo.
Outra grande influência foi a arte gráfica oriental presente na Exposição Internacional de Londres em 1862, esta influência trouxe a concepção livre da forma, a aplicação de cores puras e claras, a linearidade do desenho e as temáticas populares, esta influência é denominada como "Japonesismo" e contribuiu para a queda dos cânones tradicionais da representação.
O legado de Constable, de Turner, da Escola de Barbizon e de Courbet influencia o Impressionismo.

Berthe Morisot, Manet
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Edouard_Manet_040.jpg

Na praia, Manet
Fonte:https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivjvxrGUzYhbjzU7Z-sg3ZJHxbb0BVhX-ialdUrGN54199tJItxtgGthaMuvAPyfqfSfI9FSSkFbZr3hVX1nSrJlq9e94MEXEp3f4ZBaqXQJSFndG0Syh3WCxGwXSpukrXZFP9Wy8QMmJz/s1600/edouard_manet_on_the_beach.jpg

O Monte Fuji com tempo claro, Katsushika Hokusai
Fonte:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Red_Fuji_southern_wind_clear_morning.jpg/220px-Red_Fuji_southern_wind_clear_morning.jpg

O atelier da Rua de la Condamine, Fréderic Bazille
Fonte:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Bazille_-_L'Atelier_de_la_rue_de_la_Condamine.jpg

segunda-feira, 17 de fevereiro de 2014

Invenção da fotografia

13 - Fevereiro - 2014
Sumário: Invenção da fotografia
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As pesquisas dos fenómenos ópticos de Al-Hazen e a "máquina escura" de Giovanni Battista dela Porta (1542-1597), deram o impulso para a invenção da fotografia. A "máquina escura" permitia observar uma imagem real que era reflectida sobre uma superficie.
Estes avanços caminham para o fenómeno químico da fixação da imagem sobre uma placa sensibilizada nascendo deste modo os primórdios da fotografia.
Após de muitas experiências para obter uma eficiente fixação da fotografia ao longo do século XVIII foi Nicéphore Nièpce (1765-1833), que com persistência conseguiu obter as primeiras imagens fotográficas de forma permanente por volta de 1816-1828.
Nièpce como método utilizou uma chapa de cobre revestida com "betume da da judeia", substância com a capacidade de escurecer e estabilizar quando exposta à luz. Com esta metodologia obteve-se o vulgarmente apelidado de negativo, era uma imagem cujas áreas de luz e sombra eram o reflexo oposto da realidade.
Outra peronalidade de relevo no progresso da fotografia é Louis Daguerre (1789-1851) inventor do Daguerreótipo, um processo que permitia obter a imagem positiva, factor que impulsionou a fotografia, apesar deste processo não permitir a reprodução das respectivas impressões.
William Fox Talbot (1800-1877), criador de um processo desenvolvido a partir de um papel coberto com sais de prata, que permitiam escurecer na presença de luz produzindo uma imagem negativa a partir da qual seriam reproduzidas as positivas.
Com esta evolução, a pintura e a fotografia caminhavam lado a lado na representação da realidade.
A descoberta da fotografia foi o momento que contribuiu para acabar de vez com todas as concepções académicas na pintura, obrigando a redefinir as técnicas de representação da realidade.

Fonte: História da Arte, 12º, Paulo Simões Nunes

sexta-feira, 7 de fevereiro de 2014

Naturalismo e a Escola de Barbizon | Realismo em Portugal

6 - Fevereiro - 2014

Sumário:
Naturalismo e a Escola de Barbizon.
O Realismo em Portugal.
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O Naturalismo e a Escola de Barbizon.

O conceito de Naturalismo prevê a representação fidedigna da natureza, entendendo-a como causa de tudo o que existe.
Esta tendência do Realismo estimula o gosto pela observação e análise da natureza e pelo registo fiel da realidade, ao contrário da tendência social do Realismo que coloca o Homem e as suas problemáticas no centro da questão e no foco de representação, na tendência naturalista a paisagem natural é a protagonista.
Em 1846, um grupo de pintores reuniam-se em Barbizon na floresta de Fontainebleau em contacto directo com natureza e numa total defesa da pintura em plein air.

Théodore Rousseau (1812-1867) foi o percursor do grupo da Escola de Barbizon.

A floresta de Fontainebleau, 1855
Fonte: http://pt.wahooart.com/Art.nsf/O/8XX9ZV/$File/Pierre-Etienne-Theodore-Rousseau-Edge-of-the-Forest-of-Fontainebleau.JPG

Charles-François Daubigny (1817-1878)

A comporta de Optevoz, 1855
Fonte: http://www.artchive.com/artchive/d/daubigny/floodgate.jpg

Camille Carot (1796-1875) considerado pela critica o paisagista mais relevante desta geração de artistas.
Carot pretendia uma captação eficiente da luz e das qualidades da atmosfera e da matéria. Preocupa-se verdadeiramente com a veracidade da observação.

A Catedral de Chartres, 1830
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_The_Cathedral_of_Chartres_-_WGA5282.jpg

O atelier, 1870
Fonte: http://www.kunsthalle-karlsruhe.de/uploads/pics/11_Corots-Atelier_03.jpg

Villa d'Avray 1867-1870
Fonte: http://a1reproductions.com/the-pond-from-the-villa-d-avray-1865-by-jean-baptiste-camille-corot.jpg

Realismo na pintura portuguesa

Em 1870, surgem os primeiros sinais de transformação artística, através da influência da cultura francesa. As academias de Belas-Artes de Lisboa e Porto financiavam bolsas para a formação de artistas no estrangeiro principalmente para beberem as influências da cultura francesa, instalando-se em Paris.
Paralelamente, Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão converteram-se ao programa ideológico subjacente ao Realismo, apesar de ser insuficiente para influenciarem a pintura portuguesa, a tendência bem aceite em Portugal é a tendência naturalista da Escola de Barbizon que se prolongou no tempo até 1940.
O Naturalismo foi introduzido em Portugal por Marques de Oliveira (1853-1927) e Silva Porto (1850-1893), foram estagiários em Paris.

Napolitana, 1879. Marques de Oliveira
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwaVOz2SYr3rlt_Uto5g5V85XWExYrNVX82DYsVMLZ9xhikq81aGD-YnlilXuYPmOTtHu_8PwGc-cbviJn6tiRrJb0v7OG13SRCZyJhdT1HB0-fZACY25rPddwhyHP16g3ejtW3tql5tG/s400/Napolitana.jpeg

Charneca de Belas, 1879. Silva Porto
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/23/Silva_Porto-02.jpg

Apesar de neste período o Impressionismo está a tomar impulso na Europa. estes artistas assimilaram melhor o ideário realista, pois Silva Porto chegou a frequentar Barbizon e em Portugal juntamente com os seus seguidores formou o Grupo do Leão, de onde se destacaram-se:

José Malhoa (1855-1933).

Clara ou torcendo a roupa, 1903
Fonte: http://michelechristine.files.wordpress.com/2012/02/claraoutorcendoaroupa1903_thumb.jpg%3Fw%3D234%26h%3D435

O fado, 1910
Fonte: http://www.jokerartgallery.com/fotos/pin/malhoa/O_Fado_1910.jpg

Henrique Pousão (1859-1884).

Cecilia, 1882
Fonte: http://novaziodaonda.files.wordpress.com/2010/06/henrique-pousao-cecilia-1882-museu-soares-dos-reis-porto.jpg

Columbano Bordalo Pinheiro (1857-1929), é assumidamente anti-modernista.

O Grupo do Leão, 1855
Fonte: http://purl.pt/22529/1/iconografia/fotos/grupo_do_leao_1885_g.jpg

Escultura

Soares dos Reis (1847-1889)

O desterrado, 1872
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbFZSnJnTp9E5ttk-9tqe1t6Vqqxa1sv1vQuEetZ3brXdnJ2FYnypEaXojV00Vid-qHZ5SIEc0qy5k_4xIoXNBesZfm9ZWJSm-ZuQ512aIprQdb5Yvpc7rGf4WH1W30Em7m17GVRPP86Bo/s1600/sr-desterrado.jpg

Teixeira Lopes (1866-1942)

Caim, 1889
Fonte: http://www.museusoaresdosreis.pt/Data/ContentImages/escultura_04_3.jpg

A viúva, 1893
Fonte:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/Teixeira_Lopes,_Ant%C3%B3nio,_A_vi%C3%BAva,_1893,_m%C3%A1rmore_01914.jpg

José Simões de Almeida (1844-1926)

D. Sebastião
Fonte: http://aarteemportugal.blogspot.pt/2010/10/jose-simoes-de-almeida-1844-1926.html

quinta-feira, 30 de janeiro de 2014

Realismo - A pintura e a consciência social

30 - Janeiro - 2014
Sumário: Realismo - A pintura e a consciência social
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A pintura Realista divide-se em duas tendências, uma de compromisso social e politico e outra mais focada na observação da natureza, denominada tendência naturalista.

Honoré Daumier (1814-1879) - A sua obra denúncia as duras condições de vida das pessoas.

A Rua Transnonain, 1834
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Honor%C3%A9_Daumier_-_Rue_Transnonain,_April_15,_1834_-_WGA5966.jpg

A Lavadeira, 1863
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Honor%C3%A9_Dumier_A_lavadeira.jpg

Jean-François Millet (1814-1875) - A sua obra têm profundo sentido social, retratando o mundo camponês e quotidiano na sua simplicidade.

Angelus, 1858-1859
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_Angelus.jpg

As respigadoras, 1857
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwtpNgdK699mHKH61DwFBm6WALz3PTdqQl8CUrTiGC7JqaMXM7DSizAh2hYreJJWB6GAEXijed0L23OtAYyMKNyKn7scDpQE5_olrFSImiks1s-8dG04SqbLK9d5F2Kl6PRHYxL4M_7eM/s210/as+respigadeiras.jpg

Gustave Courbet (1819-1877) - Courbet é o mentor do movimento influenciado ideologicamente pelo poeta Baudelaire e por Proudhon.

Bonjour, Monsieur Courbet
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Gustave_Courbet_010.jpg

Auto-retrato com cão preto, 1842
Fonte: http://rlv.zcache.com.br/gustave_courbet_auto_retrato_com_um_cao_preto_cartao_postal-r2eaf94366f1e41d4b74cece943544f99_vgbaq_8byvr_512.jpg

Enterro em Ornans, 1850
Fonte: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJnnTew9BMYt_hyphenhyphenUDYjtAa9S0m4nN-lPWS-ikcP3tJSFcEnuDaDjNk6y9UTqbAe-RyNnoCslXg-rhDMT9p5laq_WyWLKS-Mt5Ib8W9R4d3ccrb4LlJAUvtkpk32U4lAfdMcixD5UaUPb8/s1600/enterro.jpg

Interior do meu atelier, uma alegoria real, resumo de sete anos da minha vida de artista, 1854-1855
Fonte: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/courbet/allegory.jpg

A revolução de 1848 derrubou a monarquia sendo proclamada a república, esta mudança fortaleceu e consolidou o Realismo como movimento artistico.
A Salon do mesmo ano foi aberto a todos os artistas, em que Millet expôs a sua obra dando impulso ao Realismo, consagrado posteriormente por Courbet, quando na Exposição Universal de Paris de 1855 foi negada a admissão da sua obra.
Como tal, não aceitando esta decisão Courbet ao seu estilo irreverente construiu um pavilhão alternativo que denominou como "Le Réalisme", foi desta forma consagrado o Realismo como arte que deve "ser capaz de reflectir os costumes, as ideias, o aspecto da minha época, ser não só pintor, mas também um homem, numa palavra: fazer arte viva. esse é o meu objectivo."

sexta-feira, 24 de janeiro de 2014

Realismo - Contexto histórico

23 - Janeiro - 2014
Sumário: Realismo - Contexto Histórico
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Entre 1845 e 1870, a pintura francesa sofre profundas transformações quanto aos seus princípios e valores, fruto das convulsões sociais e políticas.
Neste contexto a renovação da ética, da moral e dos costumes impôs-se, promovendo um novo entendimento do papel da arte na sociedade, denunciando a opressão e a desumanização da sociedade industrial.
A crescente consolidação da sociedade burguesa, industrial e urbana acentua os desníveis sociais, e o proletariado adquire consciência de classe.
Deste modo, os movimentos contestatários surgiram fortalecidos com as teorias sociais e políticas que fomentam os ideais democráticos, socialistas e republicanos, com o apogeu na segunda metade do século XIX.

Pierre Proudhon (1809-1865), era um teórico socialista que defendia uma arte com fins sociais cujo artista se comprometesse com a causa humana denunciando as injustiças e as desigualdades sociais.

Neste contexto, surge o Positivismo pela mão de Auguste Comte (1798-1857), sistema filosófico fundado por Comte pretendendo que o conhecimento exacto e verdadeiro só pode ser obtido através da verificação pela observação e pela experiência.

Hippolyte Taine (1828-1893) - acreditava no progresso por uma concepção materialista da vida e pelo interesse na realidade.

Toda esta convulsão social originou uma súbita descristianização, o cristianismo era considerado um mundo obscuro e fanático.

A sociedade começou a cultivar o gosto pelo contemporâneo e a imaginação deixa se ser a única fonte de inspiração artística e a observação e representação da realidade foi ganhando força, a ciência têm um papel relevante neste período artístico.

O Realismo responde de forma eficaz a esta nova sociedade é uma arte anti-académica de inspiração na realidade física e social, reflexo disso é a pintura de pessoas comuns, actividades quotidianas e da paisagem tal como se apresenta.

Enterro em Ornans, Gustave Courbet
Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Gustave_Courbet_-_A_Burial_at_Ornans_-_Google_Art_Project_2.jpg

domingo, 22 de dezembro de 2013

Arquitectura Romântica

12 - Dezembro - 2013

Sumário: Arquitectura Romântica

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A Arquitectura Romântica inspira-se no passado histórico, historicismo, ou seja, recorre a referências de vários períodos históricos, excepto à influência clássica que consideram estar nos antípodas dos seus pressupostos, preferem as referências a períodos medievais mais próximos da expressão emocional.
O revivalismo Gótico surge em Inglaterra pela mão de John Ruskin (1819-1900), defendido em "As sete lâmpadas da Arquitectura e o elogio do Gótico (1853)", enaltecendo as virtudes Góticas e considerando-a como a melhor arquitectura a aplicar em qualquer edifício.
Estas teorias levadas a cabo por Augustus Pugin (1812-1852), na decoração das Casas do Parlamento em Londres. Surge assim o Neogótico.

Casas do Parlamento em Londres.
Fonte: http://www.ianvisits.co.uk/blog/wp-content/uploads/2010/07/HousesOfParliament.jpg

Pavilhão Real, Brighton de John Nash
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Brighton_Royal_Pavilion.jpg

Em França o Romantismo teve uma grande expressão pois o país encontrava-se num contexto pós-revolucionário, sendo culturalmente bem aceite.
Na arquitectura foi criada a política de restauro de monumentos em: Chartres, Amiens, Reims e Notre-Dame.
Esta actuação foi influenciada pelas teorias de Viollet-le-Duc (1814-1879) em "Entretiens sur L'architecture de 1872".
A Ópera de Paris de Charles Garnier (1825-1898), é uma obra Neobarroca ao gosto do ensino da École des Beaux-Arts de Paris, é um edifício ecléctico.

Ópera de Paris, Charles Garnier
Fonte: http://0.tqn.com/d/architecture/1/0/G/y/Paris-Opera-House.jpg

Romantismo em Portugal
O Romantismo em Portugal nasce na literatura com Almeida Garrett (1799-1854) e Alexandre Herculano (1810-1877).
A arquitectura Romântica em Portugal defende a corrente Neomanuelina como exaltação do estilo Manuelino exclusivamente Português.
Como principais edifícios deste período, constam: